School for Curatorial Studies Venice

Everything you need to know about curating and organizing an exhibition or a pavilion at the (Venice) Biennale.

Everything you need to know about curating and organising an exhibition or a pavilion at the (Venice) Biennale.

Online workshop

What is necessary to know about permissions, promotion, funding and more…to make a successful event.

10.10 – 03.11.2023

Deadline: 27 September 2023

The Venice Biennale is a large-scale international contemporary art exhibition. In early May, thousands of art-world denizens descend in the city for the opening of a new edition of the Biennale, the closely watched pageant of contemporary art that has been running—with a few interruptions—since 1895. The Biennale is arguably the most prestigious exhibition in the world, filled with history and also cloaked in myth.

The preview days brings 25,000 artists, collectors, curators, museum directors and journalists into the city, followed by 600,000 visitors in the six months after. For this reason it is extremely important to know how everything works.

Session 1. 10.10.2023

What is the Venice Biennale and why everybody wants to be present. Identification of the keys points that all participants need to know before facing such import event.

Session 2. 13.10.2023

First step the location. How to find the ideal location. Even though the city is small, for the Venice Biennale you need to be in a good quarter. How to find the right location. Prices. The place makes the difference.

Session 3. 19.10.2023

Step 2. What do you need to know about your location. The exhibition space is in the Arsenale? Inside of the Biennale? Then is very important to know which are the rules to respect, the permissions you need and the best suppliers you can get.

Session 4. 20.10.2023

Organising your event in a place located in the city: the things changes and there are other permissions you need to provide, rules to respect, and of course the suppliers.

Session 5. 23.10.2023

How to promote an event during the Biennale: this is the most intensive period and a part for the main exhibition organized by the Biennale, you have at least 300 more competitors. In the city during the Venice Biennale there almost 500 of shows, events and projects.

Timing and strategies is a key point in order to have a successful event.

Session 6. 27.10.2023

Collateral events can be a good strategy to keep and attract the attention on your initiative. When is a collateral program useful for the promotion of your show and how should it work: dinners, parties, conference, workshop and presentation.

Session 7. - 30.10.2023

Venice is a tough city! No cars, therefore transports are only on boats. All about logistic: transports and suppliers. Taxi and restaurants. Hotels and flats. When you should start booking and arranging all these fundamental matters.

Session 8. - 03.11.2023

What you should not do at the Venice Biennale. Some key scenarios which should absolutely avoided.

The fee is 590 euro.

Our Online Delivery Method Online Study Lectures effectively run over the week – Tuesday and Friday from 6pm to 8pm CET – maintaining our usual tours’ focused, intensive and immersive experience.

Live Seminars - Each lecture is two hours long at the end of each lecture we will have a half an hour for questions and discussions. Your tutor will hold live seminars with you and Google.meet discussions are accessed via a web-link which we will email to you. These sessions enable you to ‘meet’ your tutor and fellow students. To participate you will only need an internet enabled device; you do not need a Google.meet account. If you have questions that you were not able to raise in the discussions, you will also be able to communicate with your tutor by email.

Contacts

School for Curatorial Studies Venice
San Marco, Calle Malipiero 3073,
30124 Venezia
curatorialschool@gmail.com

T +39 041 2770466

INSEGNAMENTO:  L'esperienza di apprendimento a distanza comprende lezioni, partecipazione a seminari e discussioni. Il corso offre opportunità uniche per il coinvolgimento diretto degli studenti con i professionisti delle arti, nonché una vasta gamma di forum di discussione.
L'insegnamento è intensivo e di supporto, con un'enfasi sull'apprendimento individuale, sviluppando un'ampia gamma di conoscenze e comprensione relative alla curatela e alla sua etica.

FACOLTÀ:  Le conferenze saranno tenute da  Marysia Lewandowska , artista polacca con sede a Londra dal 1985. Ha esplorato le funzioni pubbliche di archivi, musei e mostre, spesso sfociando in progetti concettualmente guidati e film che coinvolgono la proprietà di altri. Questi lavori propongono nuove relazioni tra forme di conoscenza e proprietà, attivando riflessioni sulla sfera pubblica sociale e immateriale. Nel 2009 ha fondato l'  Archivio audio delle donne  seguito da una pubblicazione  Undoing Property?  co-editato con Laurel Ptak nel 2013. Il suo lavoro è stato presentato da Tate Modern, Moderna Museet, Muzeum Sztuki, Whitechapel Gallery. L'ultima installazione  It's About Time ha occupato il Padiglione delle Arti Applicate alla 58 °  Biennale d'Arte di Venezia. Il Museum of Modern Art di Varsavia ha recentemente incluso il  progetto Enthusiasts Archive  nella sua collezione. Attualmente sta collaborando con la Kunsthalle Baden Baden sul ripensamento delle pratiche istituzionali per il periodo post-pandemia. www.marysialewandowska.com

STRUTTURA:  Il corso è tenuto a distanza e suddiviso in 6 sessioni.

1. Artista come curatore

I confini professionali legittimano le posizioni, convalidano le competenze e, in definitiva, rivendicano rivendicazioni tanto territoriali quanto economiche. Osservando un dibattito in corso sull'offuscare i confini tra arte e curatela, la sessione esplorerà diverse manifestazioni degli usi dell'artista delle tattiche curatoriali. Gli esempi includono i progetti di Marysia Lewandowska, così come quelli di Tanya Brugera, Jeremy Deller, Theaster Gates, Raqs Media Collective tra gli altri.

 2. L'editoria come pratica pubblica

L'editoria nella sua forma estesa funge da luogo di articolazione e costituzione del pubblico. Concentrandoci su una dinamica tra evento dal vivo e pubblicazione, esamineremo i modi in cui lo spazio istituzionale è disperso in un più ampio regno pubblico creando assemblee collaborative e colloqui provvisori che risultano nell'editoria come seminale per la pratica degli artisti. Durante la sessione verranno sollevati problemi di paternità e proprietà. Gli esempi includeranno progetti di Group Material, Guerilla Girls, Martha Rosler, Seth Siegelaub e altri.

3. Cinema sociale

In questa sessione esamineremo le recenti pratiche artistiche note per l'impegno politico e critico con il cinema e il cinema, tracciando la posizione storica della telecamera come mezzo per definire le relazioni di potere e fornendo un resoconto di come il coinvolgimento degli artisti contemporanei con il cinema si relaziona con 'cogliere la parola'. Artisti: Black Audio Film Collective (BAFC), Harun Farocki, Hito Steyerl, Wendelien Van Oldenborgh, Maeve Brennan, Stan Douglas, Larissa Sansour, John Akomfrah.

 4. Prove al Museo

Negli ultimi quindici anni la pratica di Lewandowska si è concentrata sulla rivisitazione del ruolo del museo in relazione a una rete globale di attori tra cui gallerie, case d'asta, fiere d'arte, biennali, educazione artistica. Poiché ha spostato l'attenzione dai siti di produzione - la manifattura dello studio - ai siti di negoziazione - l'istituzione stessa. A chi giova il modo in cui le mostre sono curate, o le collezioni museali sono assemblate, esposte, interpretate ed esplorate? Chi partecipa al processo decisionale dell'istituzione che porta alla co-produzione di conoscenza e benessere? Esempi di pratiche di Andrea Fraser, Oliver Laric, Michael Asher, Fred Wilson, Yang Fudong.

5.Archivio come lessico

Gli archivi hanno una presa sempre più forte sulla cultura e sulla sua riproduzione.  Osserviamo una crescita sorprendente nelle banche dati di immagini e informazioni, che possono essere viste come forme archivistiche emergenti di capitale. Gli archivi, come le collezioni museali, sono costruiti con la proprietà di più autori e precedenti proprietari. Ma a differenza della collezione, nella logica dell'archivio non c'è nessun imperativo per esporre o interpretare il suo patrimonio. In che modo gli archivi modellano la nostra immaginazione sociale ed estendono la memoria culturale? Esempi di pratiche artistiche tra cui Renée Green, Tacita Dean, Lawrence Abu Hamdan, Forensic Architecture, Maria Eichhorn.

 6. Etica della distribuzione. Distribuzione dell'etica

La pratica socialmente impegnata si concentra quasi sempre su interessi specifici, in parte prestando attenzione sia alle proprie condizioni e limitazioni che a quelle del suo pubblico. Piuttosto che trattare con il pubblico in generale, riconosce la diversità della società, le divisioni di accesso alla conoscenza, così come le comunità e le località silenziose. Può darsi che sia più vicino alle questioni della rappresentazione etica e non dei prodotti etici. Uno sguardo più da vicino alla mostra del 1970 al MOMA intitolata  Information  curata da Kynaston McShine.

Prima dell'inizio di ogni lezione la scuola fornirà testi e video da leggere e guardare per dedicare la maggior parte del tempo alla discussione e all'analisi del materiale prodotto da artisti e curatori.

Come funziona

Inizio corso: lunedì 25  gennaio 2020 .

Date: 25 gennaio - 10 febbraio 2021 - lunedì e mercoledì ogni settimana per 3 settimane - tutte le sessioni dalle 18:00 alle 20:00 CET

Scadenza domanda : 10 gennaio 2021.

Il nostro metodo di consegna online:  seminari dal vivo - Ogni lezione dura due ore alla fine di ogni lezione avremo mezz'ora per domande e discussioni. Il tuo tutor terrà seminari dal vivo con te e le discussioni su Google.meet saranno accessibili tramite un link web che ti invieremo via email. Queste sessioni ti consentono di "incontrare" il tuo tutor e altri studenti. Per partecipare ti servirà solo un dispositivo abilitato a Internet; non è necessario un  account Google.meet  .

Se hai domande che non sei stato in grado di porre nelle discussioni, potrai anche comunicare con il tuo tutor via e-mail.

I nostri corsi intensivi online sono progettati per arricchire e approfondire la tua comprensione di un argomento specifico attraverso un formato dinamico. I corsi sono ideali per laureandi, professionisti dell'arte e amanti dell'arte che desiderano approfondire la conoscenza dell'arte e della storia culturale o acquisire conoscenze specifiche. Guidati da professionisti dell'arte provenienti dalla nostra facoltà globale, questi corsi forniscono ai partecipanti esperti attraverso una combinazione di lezioni in streaming live e discussioni di gruppo.

Come prenotare e pagamento delle tasse

Il pagamento completo è dovuto al momento della prenotazione  Prenotare:

Fase 1: Prenotazione

Si prega di compilare il  modulo di domanda  e restituirlo via e-mail:  aurora@curatorialstudiesvenice.org 

Ti invieremo quindi un'e-mail per informarti se un posto è disponibile. In tal caso, ti riserveremo il posto e ti forniremo un  link per effettuare il pagamento

Fase 2: pagamento

Una volta ricevuta la nostra conferma, potrai procedere al pagamento utilizzando il link che ti è stato inviato. I pagamenti devono essere effettuati tramite bonifico bancario. La quota per l'intero programma è di  490 euro . La quota del corso include lezioni di esperti e materiale di lettura.

L'eventuale reddito generato dai Corsi Brevi viene utilizzato per sostenere il lavoro di The School for Curatorial Studies Venice al fine di far avanzare lo studio curatoriale e sostenere gli artisti.

Politica di cancellazione – Corso online

Se hai bisogno di cancellare il tuo posto, ti rimborseremo l'intera quota a condizione che tu annulli almeno 2 settimane prima dell'inizio del corso. Per cancellazioni meno di 2 settimane prima dell'inizio del corso, nessun rimborso sarà dovuto.

Facciamo tutto il possibile per garantire che i corsi/tour si svolgano come pubblicizzato, ma ci riserviamo il diritto di apportare modifiche o di annullare. Nell'improbabile eventualità che annulliamo qualsiasi corso, ti offriremo il rimborso completo della tua quota.

Una volta completato con successo il corso, riceverai un Certificato di Completamento verificato dalla Scuola per Studi Curatoriali di Venezia.

 

 

Scuola di Studi Curatoriali Venezia

San Marco 3073 Venezia 30124

www.corsocuratori.com

+39 0412770466

curarialschool@gmail.com

 

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  • Aurora Fonda